多くの人々の古代の時代は、当時の有名な人々の巨大な白い彫像に関連付けられています。しかし、彫刻家がなぜこの特定の色で作品を彫刻したのか、あるいは誰かが彼らの作品に明るい色を追加しようとしたのでしょうか?数世紀前なら、人々は当時の作成者の動機について推測することしかできませんでしたが、現在のテクノロジーでは、彫像を詳細に研究し、必要な答えを得ることができます。
アンティーク時代
歴史家は紀元前8世紀からの古代の期間を指定します。 6世紀ADによるとこの期間は古代ギリシャの全盛期、ローマ国家の出現で始まり、完全な衰退で終わります。
古代は人類の発展の歴史において重要な役割を果たしています。その間、人々は教育に大きな関心を向け始めたからです。何百人もの哲学者が日々精力的に働き、特定の分野で働くさまざまな機関を作りました。執筆、芸術、スポーツは活発に発展しており、ほとんどの人が文化レベルを上げようとしました。建築は栄え、そのおかげで当時の最初の重要な建造物が建てられました。
何世紀にもわたって、クロニクル、彫像、フレスコ画など、多くの芸術作品が生み出されてきました。
なぜアンティークの像は白いのですか?
科学者達は、古代にさかのぼるいくつかの彫刻を徹底的に分析しました。彼らは紫外線と赤外線を交互に使用し、次にそれらを表面に向けました。近代的な設備を使用して、彼らは当時の塗料の成分である物質の粒子を見つけることができました。
より正確な研究は、実際には、アンティークの彫像はもともと色で作られていたことを証明しています。彫刻家が輪郭を使った作業を終えると、表面にペンキを塗るプロセスが始まりました。さらに、アーティストはできるだけ詳細に彫像を飾ろうとしました。顔、服、体などを描いた。その結果、着色された図が得られた。
興味深い事実:古代では、彫刻は装飾されていました。それは、単純な原理が機能したためです。したがって、貴族や大地主は邸宅をできるだけカラフルにしようとしました。
しかし、時間の経過や天候により、彫像の絵の具が剥がれ落ち、表面から完全に消えました。興味深いことに、古典主義の時代の前には、芸術作品は白くなり、当時住んでいた彫刻家はこのアプローチを標準的であると考えていたため、彫像を描きませんでした。