多くの都市には、他とは異なる美しい建物があり、すぐに目を惹きます。これらは劇場です。このタイプの芸術は、文学、美しい音楽、ボーカル、振付、その他の種類の創造性の組み合わせです。もちろん、劇場を訪れた多くの人は疑問に思いました:なぜオーケストラは一種の休憩所にあるのですか?なぜミュージシャンがそこにいるのですか?たとえば、パフォーマンスの裏側や側方にいないのですか?この質問に対する回答を以下に示します。
オーケストラの歴史
オーケストラは、ミュージシャンと指揮者で構成されるグループ、集合体です。主なタスクは、特定のコンポジションの完璧なサウンドを実現するために楽器のサウンドを組み合わせることです。 「オーケストラ」という言葉は、古代ギリシャの「オーケストラ」に由来します。これは、劇場の前にある円形のプラットフォームを意味します。古代のこのサイトだけに、合唱団やコメディ/悲劇のメンバーが住んでいました。
オーケストラが生まれたのは古代ギリシャであったとは思わないでください。アンサンブル演奏の音楽が古代エジプトにまだ存在していたことが知られているからです。現代の劇場ですでに使用されているオーケストラピット自体がルネサンスに登場しましたが、中世には礼拝堂と呼ばれていました。 16〜17世紀の初めにオペラが登場し、イタリアではオーケストラの現代的なイメージが現れました。オーケストラグループの人気が高まり、20世紀までは「チャペル」という名前を「維持」したのはドイツだけでした。
以前、オーケストラはどのように配置されていましたか?
300年ほど前には、現代のオーケストラピットはありませんでした。それにもかかわらず、ミュージシャンはまだピットにいると考えられていました。事実は、その時の屋台全体がまさに穴だったということで、しばしば土の床さえありました。当時の劇場の観客は立っていて、公演中は自由に動き回ることができました。オーケストラは聴衆のすぐ隣に座っていて、特別なパーティションまたはスクリーンで囲われていました。また、仕切りがあるため、画面の密度の高い布地が音の浸透を妨げていたため、音楽が常によく聞こえるとは限りませんでした。指揮者はステージに面してオーケストラの中央に立っていました。また、オーケストラバンドに背を向けて、ステージの端近くに立つこともできます。
興味深い事実:ドイツ(ドレスデン)は、世界で最も古いオーケストラです。サクソン州立礼拝堂と呼ばれています。このオーケストラは400歳です。
オーケストラがピットに配置されたのはいつですか、なぜですか?
バイロイト劇場の建設中に、オーケストラピットの現代的なイメージが現れました。有名な作曲家であり指揮者であるリチャードワーグナーがオーケストラと一緒に彼の作品を演奏するために特別なピットを思いついたのはここです。これは印象的な効果をもたらしました。オーケストラピットの段が地面に入るので、出演者は見えません。したがって、音楽がどこから流れるかを正確に特定することは不可能です。これは素晴らしいステージ効果を生み出しました。
また、オーケストラピットの場所は、劇場の必須属性として、グループ内のミュージシャンの増加に影響を受けました。以前オーケストラで囲われていたスクリーンが音を減衰させ、これもピットの原因でした。仕切りが取り除かれ、すべてのミュージシャンは聴衆とステージの間にいました。作業がより複雑になり、より多くのツールが必要になると、ピットはそれらのためのスペースを作ることができました。
ピットのおかげで、オーケストラグループのリーダーは、ステージで何が行われているかを確認し、ミュージシャンを指揮することができます。現代のアンサンブルでは、原則として、多くのミュージシャンがいます。複雑な音楽作品の演奏中、指揮者が迅速かつ明確に信号を発信できることが非常に重要です。ピットの広いスペースにより、ミュージシャンは互いに十分な距離を置いて落ち着くことができます。したがって、使用中のツールは互いに干渉しません。
興味深い事実:オーケストラのミュージシャンの数は、50〜110人で異なります。それはすべて、パフォーマンスの場所と作品の特徴に依存します。ミュージシャンの数による最大のパフォーマンスは、Yullevaalスタジアム(オスロ)で1964年に開催されました。 20,000人のアーティストがこのイベントに参加しました。
オーケストラは必ずしもステージの真正面にあるとは限りません。それは主にホールのデザインに依存します。多くの視聴者は指揮者と集団の作品を見るのを好むので、パフォーマンス中は別の画面に表示できます。
オーケストラと指揮者は、いくつかの理由でステージ前のピットに配置されています。まず、これはチームがステージ上のスペースを解放する方法です。次に、この配置は音質に良い影響を与えます。同時に、指揮者は小さな標高でオーケストラに向かい、ステージ上のミュージシャンとアーティストの両方からよく見られます。また、ピットにはオーケストラのメンバー全員のためのはるかに多くの空きスペースがあります。それらは短い距離にあり、互いに干渉しません。